Diplom- und Abschlussarbeiten (2024/25)
Rollen gestalten durch Kleidung. Wie Kostüme die Wirkung von Figuren im Film und Theater beeinflussen.
Projektleiter
Noah Schöpf
Die Analyse der Tim Burton-Version des Disney-Films „Alice im Wunderland“, insbesondere der Charaktere, der Kostüme und der Filmkulisse. Ebenso wird die Darstellung der Charaktermerkmale sowie Psyche und geschichtliche Weiterentwicklung der Figuren in deren Kostümen untersucht. Zusätzlich werden die generellen Prozesse bzw. die Vorgehensweisen der analytischen und kreativen Kostümgestaltung erforscht und mithilfe von konkreten Beispielen erklärt. Unter anderem wird anschließend beschrieben, wie ein/eine Kostümbildner*in die Charaktere in den Kostümen authentisch darstellt.
Mitarbeiter
Sophia Wehinger
Die Analyse des Entwicklungsprozesses von Filmkostümen und deren Verarbeitung. Untersucht werden die Anforderungen an Kostüme am Filmset sowie die daraus resultierenden Einflussfaktoren, wie etwa die Filmkulisse, die Beleuchtung, die Technik und das Set-Design. Zudem wird die Entstehung der Kostüme anhand der im Film verwendeten Farben, Muster und Schnitte analysiert und beschrieben.
Laura Dünser
Der Beruf des Kostümbildner*in ist vielseitig. Wie die richtige Information in diesem Handwerk vermittelt wird, ist ein umfassendes Thema. Die Analyse befasst sich mit dem komplexen Entwicklungsprozess eines Bühnenkostüms – von der ersten Idee bis zur Premiere. Gezielt werden die Abläufe im Hintergrund analysiert. Anhand des Broadway-Musicals „Wonderland“ wird dieser Prozess verdeutlicht, wobei das Musical als Bühnengegenstück zur Verfilmung dient. Die Untersuchung geht detailliert auf verschiedene Phasen der Entwicklung ein. Es werden die kreativen und technischen Herausforderungen beleuchtet.
Stephanie Stessl
Beim Theater spielen verschiedenste Einflussfaktoren in die Gestaltung der Kostüme. Dazu werden Bühnenbild, Beleuchtung sowie technische Anforderungen genauer untersucht. Das Broadway Musical „Wonderland“ von Jack Murphy als Beispiel herangezogen und analysiert. Hierbei werden die verschiedenen Komponenten die essenziell für ein Theaterstück sind auf verschiedensten Ebenen untersucht und beschrieben. Außerdem wird gezeigt, wie die Charaktere durch ihre Kostüme im Theater widergespiegelt werden. Die Kostüme der Hauptcharaktere werden dazu detailliert analysiert und beschrieben.
Zielsetzung
Ziel ist es, Unterschiede sowie Gemeinsamkeiten im Bereich der Kostümgestaltung von Film und Theater auszuarbeiten. „Alice im Wunderland“ wird als Verfilmung und Bühnenfassung anders interpretiert, trotz desselben Ausgangspunktes. Im Fokus stehen die Verfilmung von Tim Burton und die Broadwayproduktion von Jack Murphy und Gregory Boyd. Hintergrund und Zweck soll verstanden und umgesetzt werden.
Problemstellung
Kleidung spielt nicht nur in unserem Alltag eine große Rolle, auch in dem Film und dem Theater haben die Kleider der Charaktere (Protagonisten) eine Wirkung auf das Publikum. Die Kostüme der Schauspieler/innen unterstreichen und visualisieren den Charakter der Rollen. Dies wurde fantasievoll in den Kostümen der Bühnenfassung und in der Verfilmung von „Alice im Wunderland“ interessant dargestellt.
Ergebnisse
Basierend auf dem gelernten Prozess der Kostümgestaltung werden wir voneinander inspiriert, um je ein Modell auf Charakter und Körper des jeweiligen Teammitglieds zu fertigen. Passend zu der Welt „Wunderland“, kreiert von Lewis Carroll, fertigen wir füreinander jeweils ein Modell. Unsere Partnerfirma, die Kostümabteilung der Festspielbühne in Bregenz, unterstützt uns mit Material und Fachwissen.